《欧洲17世纪美术》内容简介：17-18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派；17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都具有明显的影响。

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ；17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

《欧洲19世纪美术(上下册)》简介：现实主义、印象主义和新印象主义是19世纪欧洲美术发展的重要阶段，也是世界艺术史中备受瞩目的艺术风格和流派。《欧洲19世纪美术(上下册)》以画派、画家及其创作风格的演变为线索，对以法国为中心的这些流派以及它们在其他国家发生的影响和反响作了系统的论述。《欧洲19世纪美术(上下册)》采用画家个案研究与艺术流派整体评述相结合的方法，把艺术家及其作品放在19世纪中后期特定的历史氛围中加以讨论，力图客观地再现艺术史的本来面目。

《西方20世纪美术》以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，论述了这一时期内最重要的艺术家及其作品，从纷繁复杂的现代美术史中理出清晰的发展脉络。条分缕析地介绍了野兽派、立体主义、未来主义、抽象绘画、达达主义、超现实画派、表现主义等一系列产生重要影响的画派和理论主张，并择选其中的代表画家予以介绍评述，勾勒出20世纪上半期西方现代派美术的全景图。

本书以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，记述了这一时期内最重要的艺术家及其作品：野兽派的色彩如何从印象派和后印象派发端，毕加索的造型充满着怎样的不可预知的变化，世纪末情绪和社会批判如何以表现主义黑色和浓重的色调跃然纸上，超现实的梦幻和空间怎样表达着现实世界的情绪，或雄浑或精巧的现代建筑如何拔地而起，新艺术运动怎样将实用和审美结合得天衣无缝，从而创造了我们今天艺术和生活世界里满目的琳琅。

本书内容包括从罗马帝国灭亡之后的5世纪到文艺复兴前的一千年间欧洲美术的发展史。从蛮族美术、加洛林文艺复兴、奥托美术到中世纪盛期的罗马式美术和哥特式美术，美术门类涉及建筑、雕塑、绘画和金银饰品及宝石工艺，充分展现了欧洲中世纪美术的丰富内容。

本书内容包括从罗马帝国灭亡以后的五世纪到文艺复兴前的一千年间欧洲美术的发展史，从蛮族美术、加洛林文艺复兴、奥托美术到中世纪盛期的罗马式美术和哥特式美术，美术门类涉及建筑、雕塑、绘画和金银饰品及宝石工艺，充分展现了中世纪艺术的丰富内容。

本书系统讲述了从17 世纪到当代的艺 术，对各个时期艺术的时代背景、代表艺术 家及其代表作、重要艺术流派进行了细致的 鉴赏和分析，令我们轻松愉快地获得知识和 美的享受，同时开启了一场充满思辨的博物 馆之旅，是一本帮助我们了解西方美术史的 入门书。

本书涵盖了从史前到二十世纪末的波兰艺术发展历程，全书由前言和十三章内容组成，原文共计十一万多波兰语字词，精美插图六百余幅。本书是专门面向中国读者的出版物，其出发点是为在中国学习艺术史的大学生们提供一本教材类型的读物，同时也能满足对波兰艺术感兴趣的普通中国读者。

书中史料翔实、准确，给我启发很大。研究历史的人，视史料如生命，有人甚至说：历史学就是史料学，历史学家常以占有资料的多寡为资本。但也有些人，其实只是在“抄史料”，那么史料是人人皆知的，不过又抄一遍，或者辑为一集，或者又分类收集，当然也给读者利用上一些方便，却没有新史料，不过是把别人自己发现的“史料”又辑录一次而已。如果理解力差，甚至会抄错、辑错。真正搞史料的，是要寻坠绪之茫茫，为现常人不知的资料，或披露早已被人淡忘了资料，那才能推动史学研究的发展。 王震先生为编写这本《二十世纪上海美术年表》，花七年多时间，翻阅旧报，查各类期刊、画刊三百多种，看微缩胶卷，每天去图书馆，早出晚归，仅在上海图书馆，一坐就是五年，晚上在家又翻看自藏的剪报等史料，制作卡片。